Linda Ronstadt

同じ「あなたは最低」という歌が、未練を抱えた告白から、自分で関係を終わらせる宣言へ。

同じ「Desperado」という呼びかけが、遠いアウトローへの警告から、傷ついた人への寄り添いへ。

同じ「Blue Bayou」への想いが、美しい夢から、今すぐ帰りたい切なさへ。

同じ「Heat Wave」が、ゴスペルの熱を帯びたソウルから、軽快に届くポップ・ロックへ。

同じ問いかけが、ロカビリーの2声から、3声が重なる軽快なサザン・ロックへ。

同じ「恋に落ちるのは簡単」が、埋もれた1950年代のロックンロールから、確信を持ったトップ5ヒットへ。

デモで埋もれたパワー・ポップが、ロンスタットの声を得てニュー・ウェイヴ期のトップ10ヒットへ。

南部ホンキートンクの素朴な失恋歌が、エミルー・ハリスとの重層的なハーモニーと洗練された西海岸アレンジによって、時代を超える現代カントリー・ロックの金字塔へ再定義された。

ティン・パン・アレーの流行歌が、ハンクのヨーデルでカントリーの王道となり、リンダの声でロック世代へ橋渡しされた。

50年代ロックンロールの原点ともいえる瑞々しいビートを、70年代アリーナ時代に響き渡るタイトで力強いロック・アンセムへと昇華させた。

モータウン屈指のスウィート・ソウル名曲を、洗練されたウェストコースト・サウンドと圧倒的なボーカル表現で蘇らせたクロスオーバー・ヒット。

素朴なブルーグラス・フォークから、ハープシコードと瑞々しいボーカルが躍動するバロック・フォーク・ロックへ再定義。

ナッシュビルの哀愁漂う別れの歌を、西海岸の洗練されたアレンジと圧倒的なボーカルで普遍的なポップ・バラードへと再構築した。

ソノラ波止場ネットワークの Import 相。国境地帯で受け継がれたメキシコ伝統歌の身体性を体現する。

カナダのフォークシーンで生まれた詩的バラードが、リンダの名盤タイトル曲として西海岸カントリー・ロックの金字塔へ再定義された。

1939年ビング・クロスビーのヒット・スタンダードが、1983年にロンスタット＋リドルのオーケストラでロック世代へ取り戻された一曲。

国境の家庭で受け継がれたランチェーラが、リンダのベルカントと近代プロダクションによりラテン・ポップの転機として再定義された。

アパラチアの山岳に眠っていた伝承バラッドが、1977年のロック・アルバム上で、ドリー・パートンのハイ・ロンサム・ハーモニーを伴う現代最高峰のアコースティック・デュエットとして再定義された。

エルヴィスの象徴的なクルーナー・バラードが、1970年代ウエストコーストの温かなアコースティック・バラードとして再定義された。

アパラチアの物語歌が、バンジョー／フィドルとロックのリズム隊を噛み合わせたカントリー・ロックの規格へと、不可逆に合流した。

映画のなかの子どもの素朴な願い歌が、フル・オーケストラを従えた大人のデュエット・バラードへと劇的に拡張され、時代を超えるスタンダードになった。

チャック・ベリーが1959年に発表した日常のアメリカ文化への讃歌を、リンダ・ロンシュタットが1978年のアルバム『Living in the U.S.A.』冒頭でエネルギッシュなストレート・ロックとして再定義した名演。

ボブ・ディランの乾いた自省的フォークを、瑞々しいカントリー・ビートと豊かな歌声で包み込み、女性による最初期のウェストコースト・カントリー・ロックへと昇華させた記念碑的トラック。

ボブ・ディランの隠遁期カントリー・フォークを、洗練された西海岸のアンサンブルと艶やかなボーカルで再構築し、女性カントリー・ロックの先駆けとなった初期の名演。

ボブ・ディランの醒めたフォーク・ロックを、重厚なドラムと豪快なギターリフが唸る7分超の本格的ルーツ・ロックへと再装填し、国境の町の疲弊と再生をリアルに描き出した円熟期の到達点。